Новый выставочный сезон в Третьяковской галерее открылся международным межмузейным проектом — выставкой Ильи и Эмилии Кабаковых. Журнал «Школа. Москва» посетил первую в России масштабную ретроспективу работ самых известных современных отечественных художников-концептуалистов.
Наверху: «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» — одна из первых тотальных инсталляций Ильи Кабакова, созданная художником в 1985 году. Дыра в потолке — это путь, через который герой вырывается из замкнутого, гнетущего настоящего к своей мечте — светлому и многообещающему будущему.
Илья Иосифович Кабаков — один из основателей московской концептуальной школы, создатель особого вида искусства — «тотальной инсталляции». В 1950-е годы он начинал с иллюстрирования детских книг, но такая деятельность не давала мощному таланту свободы для экспериментов. Параллельно с работой в «Детгизе» новатор стал творить «для себя». В 1967 году он открыл ставшую знаменитой мастерскую на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре, которая в этом году была передана в дар Третьяковской галерее. Именно здесь он начал демонстрировать свои первые масштабные работы узкому кругу друзей и знакомых.
Илья Кабаков первым осознал, что искусство способно выйти за рамки двухмерной картины. Его тотальные инсталляции — это специально сконструированное пространство. Важную роль в нем играют не только иллюстрации, полотна, тексты, предметы, но и архитектура, цвет стен, освещение, звук.
Инсталляция «Случай в коридоре возле кухни» погружает зрителя в коммунальный быт советских квартир. Застывшая в воздухе кухонная посуда как будто взлетела в воздух из-за громкой ссоры соседей и осталась там парить, создавая ощущение хаоса и несвободы.
В 1992 году Илья Кабаков переехал в США. С этого времени он реализует свои проекты совместно с женой Эмилией Кабаковой. За последние десятилетия художники провели более 500 персональных выставок на самых престижных площадках мира. Этой осенью масштабная ретроспектива Кабаковых впервые представлена в Москве.
«Для Третьяковской галереи этот проект невероятно важен — мы проводим первую выставку самого известного в мире русского художника и восстанавливаем тем самым историческую справедливость», — отмечает генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Столичный музей работал над проектом совместно с галереей Тейт Модерн и Государственным Эрмитажем при непосредственном участии Ильи и Эмилии Кабаковых. Сам Илья Иосифович не смог прилететь в Россию из-за почтенного возраста — в этом году мастеру исполнилось 85 лет, но он, безусловно, внес свой авторский вклад в создание трех выставок.
На площадках в Лондоне, Санкт-Петербурге и Москве были представлены разные экспозиции с особенным оформлением и подборкой экспонатов. По словам Эмилии Кабаковой, «за 30 лет мы сделали более 300 инсталляций, но показывали их в основном за границей, в “чужом” для них пространстве. А для нас, как художников, очень важно посмотреть, как они “работают” в Третьяковке, в своем контексте, где они иначе и интерпретируются, и “звучат”, и даже выглядят».
«В будущее возьмут не всех» — инсталляция 2001 года и одноименное эссе Ильи Кабакова, опубликованное в 1983 году в парижском журнале неофициального русского искусства «А—Я». Здесь поднимаются извечные вопросы искусства: кто достоин оказаться частью будущего, а кто останется в забвении? И кем делается этот выбор?
На выставке в Третьяковской галерее представлены произведения, охватывающие период почти в шесть десятилетий — от ранних работ Ильи Кабакова, выполненных до отъезда из СССР, до инсталляций, макетов и живописных серий последних лет. Впервые за всю выставочную историю собраны вместе программные картины, рисунки, объекты и инсталляции художников: альбомы «Десять персонажей», инсталляции «Человек, улетевший в космос из своей комнаты», «В будущее возьмут не всех», «Мусорный человек, или человек, который никогда ничего не выбрасывал», «Лабиринт. Альбом моей матери» и другие.
Инсталляция «Мусорный человек, или человек, который никогда ничего не выбрасывал» раскрывает тему ценности личной памяти: то, что для одних важно и хранит воспоминания, часто для других — груда ненужных вещей.
В основу инсталляции «Лабиринт. Альбом моей матери» легли биографические воспоминания мамы художника Берты Солодухиной. Ее жизнь стала для Ильи Кабакова символом миллионов трагических судеб советских женщин, которым приходилось выживать в военные и послевоенные годы ради собственных детей и их будущего счастья.
Произведения Кабаковых посвящены универсальным, понятным каждому человеку чувствам — памяти, надежде, мечте. Многие из них переносят зрителей «назад в СССР», в мир коммунальных квартир. По словам Зельфиры Трегуловой, «используя в работах приметы и особенности советской жизни, Кабаковы создавали и создают произведения, которые лишены налета “местечковости”, а через конкретные факты собственной биографии передают общечеловеческие смыслы, историю о жизни и страданиях, понятную всем».
Выставка дает возможность широкому кругу зрителей познакомиться с творчеством наших великих соотечественников, почувствовать, что современное искусство может вызвать невероятную эмоциональную вовлеченность, быть понятным и доступным.
«Т-фестиваль» в Третьяковской галерее — яркое международное культурное событие этой осени, объединяющее в себе классическую музыку, визуальное искусство, поэзию и перформанс. Пять фестивальных вечеров проходят на Крымском Валу в залах с работами Малевича, Кандинского, Шагала и других мастеров XX столетия. В музыкальной программе представлены звезды с мировыми именами: Кристоф Барати, Юрий Башмет и «Солисты Москвы», Квартет Бородина, Борис Березовский, Александр Князев и «Академия Кронберг». Узнать все подробности о фестивале, посмотреть в прямом эфире видеотрансляции концертов и найти записи прошедших мероприятий вы можете на официальном сайте tfestival.ru.
текст: Л. Серебрянник фото: А. Данилкин, пресс-служба Государственной Третьяковской галереи
Загрузка...
